Dal 14 settembre 2025 al 25 gennaio 2026 il Kimbell Art Museum presenterà la straordinaria mostra Myth and Marble: Ancient Roman Sculpture from the Torlonia Collection presso il Renzo Piano Pavilion. L’esposizione porta per la prima volta in Nord America una selezione di 58 capolavori di cui 24 recentemente restaurati, provenienti dalla più importante collezione privata di scultura romana al mondo.

«L’opportunità di presentare al pubblico americano opere di scultura romana antica di tale imponenza è estremamente rara, e noi del Kimbell siamo grati alla Fondazione Torlonia per aver reso possibile questa esperienza unica», ha dichiarato Eric Lee, direttore del Kimbell Art Museum. «Si tratta della prima mostra di scultura romana antica nei cinquantatré anni di storia del Kimbell, resa ancora più straordinaria dal fatto che la leggendaria Collezione Torlonia è rimasta in gran parte invisibile negli ultimi settant’anni».

Istituita nel corso del XIX secolo dal banchiere franco-italiano principe Giovanni Torlonia (1754– 1829) e da suo figlio, il principe Alessandro (1800–1886), la Collezione Torlonia è stata tramandata di generazione in generazione, fino a diventare la più grande collezione privata di sculture romane antiche. Una vera e propria “collezione di collezioni”, composta grazie ad acquisizioni da importanti raccolte di famiglie patrizie romane e a scavi condotti nelle proprietà della famiglia in tutta Italia.

Nel 1876 il principe Alessandro Torlonia fondò un museo per custodire ed esporre l’imponente raccolta di marmi antichi. Il Museo Torlonia rimase aperto a piccoli gruppi fino alla chiusura allo scoppio della Seconda guerra mondiale. Durante quel periodo nacque, per volontà del principe Alessandro Torlonia (1925–2017), la Fondazione Torlonia, con lo scopo di proseguire lo studio e la conservazione sia della collezione sia della Villa Albani Torlonia, un complesso monumentale e una delle più alte espressioni del gusto del XVIII secolo. Le sculture sono rimaste per lo più invisibili al pubblico fino alla prima mostra organizzata dalla Fondazione Torlonia ai Musei Capitolini di Roma nel 2020.

Myth and Marble approda ora in Nord America dopo una recente esposizione della Collezione Torlonia al Louvre di Parigi, che ha attirato un pubblico senza precedenti. Le opere esposte al Kimbell sono state realizzate tra la fine del V secolo a.C. e l’inizio del IV secolo d.C., con la maggior parte databile al periodo dell’Alto Impero (I–II secolo d.C.).

I visitatori potranno ammirare esempi dei generi più emblematici della scultura romana in marmo antico, tra cui grandi figure di dei, dee ed eroi mitologici, vividi ritratti di imperatori e delle loro famiglie, e magnifici monumenti funerari. La metà delle sculture è stata recentemente pulita, restaurata e studiata appositamente per questa presentazione in Nord America.

La mostra è organizzata tematicamente in sei sezioni.

All’ingresso delle gallerie dedicate alle esposizioni temporanee del Kimbell, i visitatori incontreranno innanzitutto tre Icone della Collezione Torlonia, tra cui il Ritratto di una giovane donna, noto come Fanciulla di Vulci, databile alla metà del I secolo a.C. Si tratta di una delle opere più antiche e celebri della Collezione Torlonia, che offre una rappresentazione unica della ritrattistica femminile romana della prima età augustea. Questo e altri ritratti in mostra trasmettono il sorprendente naturalismo che è tratto distintivo della scultura romana antica e che il pubblico potrà apprezzare lungo tutto il percorso espositivo.

Successivamente, la sezione Corpi ideali e comportamenti esemplari introduce i visitatori alle raffigurazioni delle molteplici divinità del più vasto mondo romano. Essa illustra come, con l’espansione, l’Impero Romano abbia progressivamente accolto aspetti della cultura greca, sia nella mitologia che nel linguaggio visivo, consolidando un patrimonio culturale greco-romano condiviso. La Statua di una dea, nota come Hestia Giustiniani, una delle opere più importanti della collezione, è anche una delle rarissime versioni romane dello stile greco classico “severo” ancora esistenti, oltre a essere la scultura più grande e meglio conservata del suo genere.

La sezione Strategie di successione presenta imperatori del II secolo d.C. e le loro famiglie imperiali, compresa una notevole selezione di ritratti femminili. Queste sculture ritrattistiche di stupefacente realismo, che nel mondo antico popolavano ampiamente spazi pubblici e privati, funzionavano in modo non dissimile dai mass media di oggi. I visitatori riconosceranno i nomi di sovrani come Traiano, Adriano, Marco Aurelio, Commodo e Settimio Severo, i cui busti marmorei trasmettono al contempo la loro somiglianza, veicolano una propaganda politica esplicita e comunicano messaggi più sottili di potere, autorità e identità. Nessuna delle opere esposte in Myth and Marble appare oggi così come uscì dalla bottega dell’artista antico, sia per l’usura del tempo sia per gli interventi di generazioni di restauratori.

La sezione Restauro e ricostruzione mette in luce sculture che nel corso dei secoli sono state modificate — talvolta fino a diventare opere quasi del tutto nuove — riflettendo come i collezionisti dal Rinascimento fino al XIX secolo preferissero oggetti integri con cui decorare ville e dimore. In passato era prassi comune montare teste ritratto integre su busti di nuova realizzazione, e in certi casi elementi non correlati venivano assemblati per creare opere d’arte del tutto nuove. La Medusa di tipo Rondanini su trapezoforo (gamba di tavolo) con testa di grifone, ad esempio, fu realizzata assemblando due distinti frammenti scultorei antichi: una testa di Medusa unita a una gamba di tavolo con testa di grifone. Talvolta grandi artisti venivano incaricati di aggiornare o perfezionare frammenti antichi. Per esempio, una scultura ordinaria di un ariete sdraiato fu completamente trasformata e resa straordinaria con l’aggiunta di una testa esuberante scolpita intorno al 1620 dal celebre scultore barocco Gian Lorenzo Bernini.

Essendo tra i maggiori proprietari terrieri della Roma ottocentesca, il principe Alessandro Torlonia incaricò archeologi di condurre scavi in alcune delle sue proprietà, in particolare lungo un tratto della Via Appia Antica, importante arteria dell’antica Roma, e in un possedimento a Portus, l’antico porto principale di Roma.

La sezione Scavi Torlonia presenta notevoli ritrovamenti provenienti da questi scavi, tra cui un Rilievo votivo attico del V secolo a.C., unica scultura greca della mostra e opera più antica dell’intera Collezione Torlonia. Il Rilievo di Portus offre una rara rappresentazione del luogo stesso in cui fu rinvenuto, combinando elementi del paesaggio architettonico e commerciale con motivi simbolici e divinità.

Myth and Marble si chiude con la sezione Morte e memoria, che riflette uno dei principali punti di forza della Collezione Torlonia: i monumenti funerari. Queste superbe sculture sottolineano la duratura tradizione romana di commemorare i defunti e di tramandarne visivamente le sembianze e le identità personali nel marmo, da esporre pubblicamente e visitare per generazioni di discendenti. Diversi straordinari sarcofagi, come il Sarcofago con le fatiche di Ercole e il Coperchio con coppia reclinata, figurano tra le più imponenti opere scultoree in marmo sopravvissute dall’antica Roma.

«Ognuna di queste eccezionali sculture ha vissuto molte vite nei secoli», ha dichiarato Jennifer Casler Price, senior curator per l’arte asiatica, africana e americana antica al Kimbell Art Museum e curatrice della mostra per il Kimbell. «Attraversando lo spazio e il tempo, collegando il passato al presente, queste opere potenti risuonano ancora con noi oggi. Siamo entusiasti di poter condividere con i nostri visitatori le loro affascinanti storie e di portare questi magnifici ambasciatori da Roma al Texas».

«La Fondazione Torlonia è entusiasta di condividere per la prima volta con il pubblico nordamericano la Collezione Torlonia. Questo gruppo eccezionale di sculture antiche è una testimonianza della duratura eredità culturale dell’antica Roma, così come della visione e della passione di più generazioni della famiglia Torlonia», ha affermato Alessandro Poma Murialdo, presidente della Fondazione Torlonia.

«Condividendo questi rari capolavori con il pubblico, la Fondazione Torlonia intende approfondire l’apprezzamento e favorire un rinnovato legame con i traguardi artistici del mondo antico», ha aggiunto Carlotta Loverini Botta, direttrice della Fondazione Torlonia. «Lo spirito universale che ha da sempre animato l’arte classica deve continuare a essere coltivato per le generazioni future. È un linguaggio universale che si nutre della continua reinvenzione dei classici attraverso il confronto con la cultura moderna».

Organizzazione e Catalogo

Myth and Marble: Ancient Roman Sculpture from the Torlonia Collection è co-organizzata dall’Art Institute of Chicago e dalla Fondazione Torlonia, in collaborazione con il Kimbell Art Museum, il Montreal Museum of Fine Arts e Museum Box. Il catalogo rilegato di 160 pagine include saggi di Lisa Ayla Çakmak, Mary and Michael Jaharis Chair and Curator, Arts of Greece, Rome, and Byzantium, The Art Institute of Chicago; Katharine A. Raff, Elizabeth McIlvaine Curator, Arts of Greece, Rome, and Byzantium, The Art Institute of Chicago; Silvia Beltrametti, senior lecturer nel Department of Art History, Theory, and Criticism presso la School of the Art Institute of Chicago; e Salvatore Settis, storico dell’arte indipendente.

Sponsor

Il supporto promozionale al Kimbell Art Museum e alle sue mostre è fornito da American Airlines, dal Fort Worth Report e da NBC 5. Ulteriore sostegno proviene da Arts Fort Worth e dalla Texas Commission on the Arts.

Le opere della Collezione Torlonia sono state restaurate dalla Fondazione Torlonia con il contributo della Fondazione Bvlgari. Chiomenti sostiene le attività istituzionali centrali della Fondazione Torlonia.

«La Fondazione Bvlgari porta avanti una missione che ha sempre fatto parte del DNA di Bvlgari: l’impegno verso l’arte, il mecenatismo, l’educazione, la filantropia e l’inclusione. La collaborazione con la Fondazione Torlonia ne è la perfetta testimonianza», ha dichiarato Jean-Christophe Babin, CEO del Gruppo Bvlgari e presidente della Fondazione Bvlgari.

«Grazie alla Fondazione Torlonia, valori universali come la cultura e la bellezza trovano nuovo spazio nel nostro mondo moderno e complesso, dopo aver superato la prova del tempo attraverso i secoli», ha aggiunto Filippo Modulo, senior partner, Chiomenti. «È un privilegio contribuire a questo percorso, condividendo al meglio i tesori italiani.»

Informazioni per i visitatori

I biglietti per la mostra costano 18 dollari per gli adulti, 16 per anziani e studenti, 14 per i bambini dai 6 agli 11 anni, e sono gratuiti per i bambini sotto i 6 anni. Il martedì e il venerdì dopo le 17 l’ingresso è ridotto della metà per tutti. Sono inoltre disponibili sul posto ulteriori riduzioni per insegnanti K–12, militari in servizio attivo e beneficiari del programma SNAP. I membri del museo ricevono accesso illimitato e gratuito a tutte le mostre temporanee, mentre l’ingresso alla collezione permanente del museo è sempre gratuito per tutti. Il Kimbell Art Museum è aperto dal martedì al giovedì e il sabato dalle 10 alle 17; il venerdì dalle 12 alle 20; la domenica dalle 12 alle 17. È chiuso il lunedì, a Capodanno, il 19 giugno (Juneteenth), il 4 luglio, a Thanksgiving e a Natale. Per informazioni generali, chiamare 817-332-8451.

Il Kimbell Art Museum, di proprietà e gestito dalla Kimbell Art Foundation, è rinomato a livello internazionale sia per le sue collezioni che per la sua architettura. Le collezioni del Kimbell spaziano dall’antichità al XX secolo e includono dipinti e sculture europee di artisti come Michelangelo, Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Bernini, Velázquez, Gainsborough, Monet, Cézanne, Picasso e Matisse, oltre a importanti esempi di antichità egizie e classiche.

Sono inoltre presenti significative opere d’arte asiatica dalla Cina, dal Giappone, dall’Himalaya e dal Sud e Sud-est asiatico; sculture africane di rilievo, principalmente dall’Africa occidentale e centrale; e una vasta gamma di arte delle antiche Americhe, rappresentativa delle culture del Messico, dell’America centrale e del Sud America. L’edificio del 1972 del museo, progettato dall’architetto americano Louis I. Kahn, è ampiamente considerato una delle più importanti realizzazioni architettoniche dell’era moderna.

Un secondo edificio, progettato dall’architetto italiano Renzo Piano, è stato inaugurato nel 2013 e oggi ospita le mostre temporanee, aule didattiche dedicate e un auditorium da 289 posti con un’acustica eccellente per la musica.

Info: rmazioni su: kimbellart.org.

Fondazione Torlonia e la Collezione Torlonia

La Fondazione Torlonia nasce per volontà del principe Alessandro Torlonia, con l’obiettivo di preservare e promuovere la Collezione Torlonia e Villa Albani Torlonia, una delle più alte espressioni del gusto settecentesco. Insieme costituiscono un “patrimonio culturale della Famiglia per l’umanità” da tramandare alle generazioni future. La Collezione Torlonia è la più importante collezione privata di sculture romane antiche al mondo. Comprende 622 opere e una vasta gamma di tipologie e soggetti scultorei, e si pone allo stesso livello delle principali istituzioni europee, tra cui i Musei Capitolini e i Musei Vaticani. Uniti da una comune passione per l’arte e il collezionismo, la Fondazione Torlonia e la Fondazione Bvlgari hanno avviato una collaborazione per la conservazione dei marmi Torlonia, garantendo la costante attualità del loro valore storico ed estetico e salvaguardando questi capolavori per gli studi futuri. Questa duratura partnership ha visto la Maison romana come principale sponsor del restauro di oltre 150 statue della collezione, nell’ambito di un’iniziativa volta a sensibilizzare sul fondamentale lavoro di studio e conservazione condotto dalla Fondazione Torlonia nei Laboratori Torlonia. Info: www.fondazionetorlonia.org.

The Museum Box

The Museum Box è un importante partner internazionale per la strategia e le mostre itineranti dei musei. È riconosciuto per l’approccio attento e personale al management museale, frutto di decenni di esperienza con istituzioni di ogni dimensione. Il team di professionisti museali offre una selezione di servizi chiavi in mano e su misura. The Museum Box mette i propri clienti in condizione di accedere a una vasta rete globale di oltre 500 musei, di ampliare la loro presenza nazionale e internazionale e di raccogliere fondi essenziali a sostegno delle loro missioni. Per ulteriori informazioni: themuseumbox.com. Informazioni Nicole Chism Griffin Head of Marketing and Public Relations